“秋田堇”巡回展即将开幕 7月13日（周六）-16日（周二）@上原店

FOOD FOR THOUGHT上原店将于2024年7月13日（周六）至7月16日（周二）期间，举办陶艺家秋田堇女士的作品展销会。

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我店主虽然以摄影为生，但在拍摄肖像，尤其是全身像时，照片中不仅是人物的面容，更是人物的“存在方式”。如果是系列照片，则会是多种存在方式的集合，无法掩饰的本质会显现出来。

特别是演员，他们持续暴露在公众视野中，所以他们存在方式的一致性是至关重要的。无论是优美、激烈、端庄还是洒脱，那些能够始终如一地表达自己特有优势的人，我认为他们很强大。如果存在方式有矛盾，这种矛盾会立刻被识破，作品也会出现破绽。或者说，表现出没有主张也是一种存在方式。

当我看到秋田堇女士的作品并列摆放时，我想起了我平时在摄影工作中感受到的上述内容。

秋田女士的作品中，有一种强烈的存在方式的一致性。

它纤细而精巧，又带着一丝脆弱，还让人感受到一种温故知新的浪漫。然而，通过观察釉药的施用方式和高台的处理，我感受到了一种前所未有的现代感。

她不仅仅是效仿古唐津，更以卓越的品味将各种设计巧妙地融合在一起，这种设计的舒适感。一件作品所展现出的强烈存在感，从整体来看，其实都保持着一致性，没有任何矛盾。

她心中一定有明确的理想，并且技艺也能够紧随思想。她敢于尝试，这种大胆恰如其分地体现在作品的设计中。

而我最喜欢的是，她能将不完美也转化为作品的魅力。当我观察作品的背面，审视釉药的施用与坯体的平衡时，我能感受到秋田女士相当大胆地捕捉了瞬间。而那些偶然发生的水分爆发，被她以一种非常洒脱的方式融入到作品中。

作家将米开朗基罗的《隆达尼尼的圣殇》列为设计灵感之一。这件作品虽然未完成，表面上留有矛盾，但却有着贯穿始终的强大核心和不完美所带来的美感，令人难以想象如何再多一分或少一分雕琢。

秋田女士的作品始终蕴含着这种脆弱的美。薪窑特有的醇厚质感，也让人感受到作家所付出的巨大精力和时间，令人心生敬意。

秋田女士毕业于武藏野美术大学陶瓷专业，当被问及选择陶艺的契机时，她回答道：“一年级时我们进行了所有工艺专业的实习，其中最适合我的材料就是泥土。我也想制作一些在日常生活中可以使用的东西。”

正如她所说，她的作品不仅美观，还拥有日常使用非常方便的尺寸和种类。每一件都手感极佳。

秋田女士离开了东京，移居唐津，师从竹花正弘先生。我这才明白，她的作品兼具艺术性与实用性，真是令人信服。作家如今仍在唐津当地，亲自建造登窑并进行创作。

被秋田女士的器皿环绕的生活，一定会很美好。它会为日常生活增添一丝滋润，为生活带来改变。这正是我们FOOD FOR THOUGHT所追求的目标。

请务必在此期间，在上原感受“器皿的存在方式”。这是一组您现在一定要看的作品。

全体员工衷心期待您的光临。

FOOD FOR THOUGHT 五十岚隆裕

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秋田堇 Sumire Akita 陶艺履历

1995年 神奈川县出生

2018年 武藏野美术大学陶瓷专业毕业

2018年 师从竹花正弘

2022-23年 独立/建窑

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“秋田堇作品展销会”

FOOD FOR THOUGHT上原店
〒151-0064 渋谷区上原2-33-4 1楼店铺

03-6416-8294

7/13(周六)-7/16(周二)

11:00-18:00